The Midnight: Heroes CLR verzia na vinylu 2LP v kolorované edícii. Toto konkrétne vydanie vyšlo v Celosvetovo vo vydavateľstve Counter Records dňa 9. septembra 2022.

Některé písně mají sílu udělat z každého hrdinu, jejich texty jsou tak procítěné a melodie tak univerzální, že z davu zpocených kluberů udělají stadion plný energie.

Jsou to písně o sounáležitosti a zkouškách, které vyhrává láska, a právě takové písně The Midnight přinášejí na svém čtvrtém studiovém albu Heroes; závěrečné kapitole trilogie o lidském údělu, která začala albem Kids z roku 2018 a vyvrcholila mezinárodním turné, na němž se duo proměnilo v elektrizující pětičlennou kapelu.

Hudební cesta The Midnight, od syntezátorových začátků až po arénově rockové akordy a nakažlivé popové háčky, je poháněna neukojitelnou zvědavostí. Duo žije na křižovatce různých cest, poháněné třaskavou jiskrou, která vzplane, když zpěvák a skladatel Tyler Lyle, narozený na jihu, spojí své typicky americké snění s filmovými zvukovými krajinami bubeníka a producenta Tima McEwana, narozeného v Dánsku. Společně tvoří něco hlubšího než house, živějšího než pop a celkově vzrušivějšího než součet jejich částí.

"Tim pochází z jiné kultury, má jiný vkus, jiné hudební zázemí," říká Lyle, "ale máme společné to, že máme rádi dobré písničky."

Lyle má své počátky v lidových písních amerického Jihu. Vyrůstal v rodině hudebního kněze a prodavače obytných vozů, živil se jako bavič a vedl sbor v metodistickém kostele na malém městě. Po střední škole se přestěhoval do Paříže, kde studoval filozofii a snil o velkých věcech. Když se vrátil do Atlanty, aby se vydal za svou hudební vášní, jeho folkový zvuk zaujal velké vydavatelství, které ho požádalo, aby psal pro hvězdy v Los Angeles.

Tak se seznámil s McEwanem, který vyrůstal spíše v Dánsku než ve světlech Hollywoodu. Jeho vlastní otec je bubeník, oba rodiče jsou herci a baviči a podporovali McEwanovu hudební vášeň stejně jako jeho zemi. Státem financovaný program pomohl začínajícímu producentovi zdokonalit jeho dovednosti. Po ukončení studia se přestěhoval do Londýna, kde měl hit v pirátském rádiu, ale až o několik let později v Kodani našel úspěch u vydavatelského týmu, který ho přivedl do USA.

Lyle a McEwan se sblížili od chvíle, kdy se potkali v losangeleském studiu. To, co mělo být sezením pro ostatní, se změnilo v čistou tvůrčí spontaneitu. Noví přátelé narazili na svůj vlastní zvuk a během několika hodin napsali skladbu "We Move Forward". Píseň se stala oblíbenou skladbou na debutovém EP The Midnight Days of Thunder, které vyšlo v roce 2014.

Euforické rytmy a hořkosladká syntezátorová stopa tohoto singlu jsou základním kamenem nezaměnitelného stylu The Midnight. Je silný a plný naděje, spojený s Lylovými romantickými a filozofickými postřehy o každodenních pocitech - téma, které pokračuje i v intimních zvukových portrétech alba Heroes.

Dramatický, nostalgický pruh se táhne celým jejím katalogem, od retro-futurismu debutového alba Endless Summer až po introspektivní zamyšlení Kids z roku 2018. Tento zvuk se zvětšil a rozzářil, když se The Midnight na albu Monsters (2020) ponořili do ještě hlubších emocionálních hlubin a našli větší jistotu ve svém písničkářství. Duo bylo dokonce najato, aby složilo hudbu k velkému filmovému snímku, a i když se projekt neuskutečnil, je to další důkaz výrazně teatrální energie kapely.

V průběhu let se zvuk a prezentace kapely dále vyvíjely, ovlivněny jak živým vystupováním a propojením s publikem, tak vnitřní potřebou růstu.

"Tvůrčí proces je vždy o tom, co mi připadá nové a svěží," říká McEwan. "To je ta výzva, ne? Nebo alespoň pro mě, jaký je můj proces. Musí se cítit svěže a zároveň důvěrně známě, aby to bylo vzrušující a tvůrčím způsobem naplňující."

McEwanovo zvukové skotačení je dále podpořeno Lylovým lyrickým zkoumáním sebe sama a situace. Tváří v tvář narození svého prvního dítěte začal být Lyle fascinován vývojem sebe sama a psychiky a vzal si za ambiciózní cíl koncepční třídílný albový epos.

"Zabýval jsem se hloubkovou psychologií a myšlenkou etiologie, způsobu, jakým člověk vzniká," říká Lyle. "Svět se nezlepšuje, ale my ano. Dospíváme sami k sobě. Vrůstáme do svého hlasu ... Pro mě jsou Děti sebepoznáním, Příšerky sebeláskou a Hrdinové empatií."

Skladba Heroes, napsaná během izolace v karanténě COVID, se vyrovnává s pocitem osamělosti tím, že zve celý svět k tanci pod jednou střechou. Je to album, které oslavuje propojenost lidstva, způsob, jakým překonáváme ztrátu tím, že se sejdeme pod jednou oblohou a vyjeme na měsíc; pijeme, objímáme se, smějeme se a zpíváme písně z plných plic.

Trochu Springsteena, trochu The Police, drzost AC/DC a za vlasy přitažený postoj arénového rocku - to vše se mísí do sexy, ale oduševnělých popěvků, které jsou jako stvořené k tomu, aby si je zpíval sál plný milovníků hudby.

"Velké písně a intimní balady," říká McEwan. "[Snažili jsme se] zasáhnout tento střed a oslovit tyto konce spektra; malé příběhy v kombinaci s velkou perspektivou."

Další éra The Midnight, kterou předznamenal hybný náraz kytarového singlu "Change Your Heart or Die", je zatím největší a nejodvážnější. Následující singl "Heartbeat" staví zvukovou stěnu se syntezátorovými vodiči inspirovanými Van Halenem, ozvěnou bicích, vrstvenými vokály a výbušným refrénem. Titulní skladba "Heroes" je dusná, hluboká a atmosférická píseň s povznášejícím refrénem, v němž Lyle zpívá o podivné moderní Americe.

Silné vrcholy alba doplňují dojemné balady, drobné viněty ze soukromého života, jako je příběh ženy pracující v bistru v "A Place of Her Own" nebo maloměstská romance v rytmu poločasu v "Heart Worth Breaking". Se svými třinácti skladbami je album Heroes působivou mozaikou portrétů - a to vše se spojí, až když přijde na řadu život.

Téměř deset let připravované duo bude na pódiu zdolávat nové výšiny, od klubů s kapacitou 500 diváků v roce 2019 až po vyprodanou londýnskou Brixton Academy s kapacitou 5 000 diváků a podobné sály v roce 2022. Aby The Midnight zaplnili všechen ten prostor, doplní svou sestavu o tři živé hudebníky: Lelia Broussard na baskytaru, Royce Whittaker na kytaru a Justin Klunk na saxofon a syntezátor.

Trio má za sebou bohatou historii. Než se Klunk připojil k The Midnight, vystupoval už na pódiu se Saint Motel a Arianou Grande. Broussard a Whittaker působí společně jako synth-popová skupina Jupiter Winter. Duo nejprve spolupracovalo s The Midnight na skladbě "Monsters" a poté s kapelou vystoupilo na pódiu v roce 2019, respektive 2021.

Bez ohledu na to jsou jejich životopisy působivé. Broussard napsal a nazpíval píseň pro filmový trhák Cruella z roku 2021 a objevil se v reklamách pro Nike, Google, Pepsi, Samsung a mnoho dalších. Možná jste ji dokonce viděli v pořadech The Tonight Show Starring Jimmy Fallon a The Voice. Whittakerová pracovala jako hudební režisérka pro rapovou hvězdu Megan Thee Stallion a kanadskou zpěvačku Lights. Oba s Broussardem jsou spoluautory a nahrávači řady písní z filmu Heroes.

Živelný zvuk kapely se dokonale hodí k plné rockové instrumentaci a pětičlenná kapela je více než připravena zahrát vznešené skladby z nového alba fanouškům po celém světě se vší účastí, pro kterou byly napsány - protože nakonec, vy jste a vždycky jste byli ti praví Heroes.

Album zasahuje do žánrov Electronic, Synth-pop a Synthwave. Coloured Translucent Blue Vinyl.

The Midnight: Heroes CLR verzia na MC v kolorované edícii. Toto konkrétne vydanie vyšlo v Celosvetovo vo vydavateľstve Counter Records dňa 6. január 2023.

"The Midnight: Heroes" is an album released in 2022 by the synthwave band The Midnight. This album features a collection of tracks that blend nostalgic synth sounds with modern production techniques, creating an atmospheric and emotive soundscape that is characteristic of the band's style. The tracklist includes songs such as "Heartbeat," which sets the tone with its pulsating rhythms, and "Photograph," which paints a picture of reminiscence through its lyrical storytelling. "Avalanche" and the title track "Heroes" continue to showcase the band's ability to craft cinematic melodies that resonate with listeners. "Loved By You" and "Golden Gate" offer a more intimate listening experience, while "Brooklyn. Friday. Love." captures the essence of city life wrapped in synth-laden beats. "A Place Of Her Own" provides a sense of solitude and introspection, whereas "Heart Worth Breaking" dives into themes of love and vulnerability. The album also includes tracks like "Aerostar," which has an energetic drive, and "Change Your Heart Or Die," which delivers a powerful message through its title alone. "Souvenir" adds to the album's reflective nature, while "Energy Never Dies, It Just Transforms" concludes the album on a philosophical note, suggesting continuity and transformation beyond the music itself.

Album zasahuje do žánrov Electronic, Synth-pop a Synthwave.